Всегда восхищаюсь профессионалами своего дела, причем не важно, в какой области. Все они достойны уважения. Но не меньше удивления и восхищения вызывают у меня люди, которые идут к своей цели не прямым путем. Те, кто не забросил на дальнюю полку жизни детскую мечту, а, спустя годы, все-таки ее осуществил. Сегодня мне хочется рассказать об Ольге Харитоновой - человеке, который спустя десятилетия работы в парикмахерском деле стал профессиональным художником, членом национального союза пастелистов России. Сейчас работами любуются зрители обеих столиц - Москвы и Санкт-Петербурга. 

Первая картина

Ольга Харитонова – художник-гример Саровского драматического театра, чьими стараниями и мастерством актрисы и актеры нашего театра превращаются то в сказочных героев, то в персонажей комедии дель арте, то в светских дам и кавалеров начала прошлого века, то в защитников нашей страны в роковые-сороковые. Ольга признается, что с детства мечтала стать художником, любила рисовать, однако начала свой трудовой путь сотрудником салона красоты. Участвовала во многих конкурсах парикмахерского мастерства - от областных до международных, окончила курсы стилистов и всегда подходила к работе творчески. А еще она становилась наставником для молодых саровчанок, которые также хотели попробовать себя в роли парикмахера и визажиста. Потом судьба привела Ольгу в гримерный цех нашего театра. Постоянно обучаясь новому, она объездила много музеев и выставочных залов, читала книги по искусству, смотрела мастер-классы в интернете. И наконец жизнь подарила ей шанс стать профессиональным художником.

Ольга Харитонова: «Я увидела в интернете работу саровского художника Дмитрия Орлова и захотела ее купить. Пришла к нему, мы разговорились. Рассказала, что давно мечтаю научиться писать, но меня постоянно что-то отвлекает. И тогда Дмитрий предложил стать моим наставником. Рассказал о технике пастели, о том, какой это редчайший материал. И я решила попробовать писать. Было очень сложно, мы шли мелкими-мелкими шагами. Конечно, художник не должен замыкаться на какой-то одной технике - я писала и маслом, но к пастели у меня особое чувство. Хорошо помню свою первую картину пастелью – сирень и незабудки, далась она мне очень тяжело. Но упорство и желание творить дали свои результаты».

Начав серьезно работать над мастерством несколько лет назад, вскоре художница стала членом национального союза пастелистов России, где ее самобытный стиль «фреска» нашел отклик. Ощущение «фрески» достигается за счет того, что пастель наносится не в один, а в несколько слоев, так что работа становится не «прозрачной», а насыщенной, яркой, приобретает экспрессию. А еще как будто выглядит «состаренной».

Ольга Харитонова: «Было написано много работ. И когда собралась коллекция, я решила поучаствовать в конкурсе, который проводил союз. Картины понравились, и меня приняли в ассоциацию».

Надо отметить, что в этом году картины художницы уже побывали на нескольких выставках высокого уровня в Москве и Санкт-Петербурге: в московской галерее «Эрзи», на международной выставке «Пересечение», дважды – на экспозициях в музее Марины Цветаевой, во дворце Кваренги, на выставке, которую проводил Национальный союз пастелистов совместно с Государственным историческим музеем. 

Конечно, это только начало творческого пути, впереди у Ольги много художественных вершин. Есть к чему стремиться, тем более что работы ее наставника Дмитрия Орлова сейчас выставлены в Панаме, на межконтинентальном биеннале. По словам художника, на конкурс было представлено более 30 тысяч заявок, а отобрали для участия всего 450 человек! Сам мастер предложил высокому жюри работы пастелью в нескольких техниках. Для участия в биеннале выбрали картины в технике «imperial chaos» (упорядоченный хаос), ноу-хау Дмитрия. Саровский меценат помог с транспортировкой работ (на биеннале представлены не фото, а подлинники), и до сентября они будут украшать межконтинентальную выставку. Этот Эверест Ольге еще предстоит покорить.

«Крылья бабочки»

26 апреля в помещении независимого театра «Импровизация» прошел вернисаж с говорящим названием «Крылья бабочки», на котором были представлены работы Дмитрия Орлова и Ольги Харитоновой. 

Ольга Харитонова: «Смысл выставки в том, чтобы посмотреть, как эволюционировал набросок за несколько веков – со времени Леонардо да Винчи до наших дней. Как сейчас к нему относятся современные мастера, как эмоционально-экспрессивно видят человека в данный момент».

Ольга признается, толчком к идее такого вернисаже послужили ее поездки по разным галереям и наблюдение, что графики в искусстве представлено мало, она незаслуженно обделена вниманием мастеров. А выставка работ Сальвадора Дали и Пабло Пикассо и экспозиции графики в Третьяковской галерее окончательно вдохновило ее показать свои этюды, написанные пастелью.

Ольга Харитонова: «Графика раскрывает художника изнутри. Если вернуться в неолит, когда человек впервые взял кусок угля и начал творить, я сопоставляю это с тем, что сейчас делают художники. У моего любимого Врубеля очень хорошая графика!»

Интерес художников вызвало человеческое тело - живое, теплое и при этом хрупкое, как и сам материал для работ – пастель. На выставке Ольга и Дмитрий представили свои наброски, выполненные за три года. Каждый такой эскиз самодостаточен, это готовая работа, а не просто подготовительный этап для большой картины. Все они выполнены хоть и пастелью, но в разных техниках. Да и сами «карандаши» - разные, есть здесь работы сухой, а есть – масляной пастелью.

Ольга Харитонова: «Я заметила, что пастель очень редко представлена на выставках, а хочется, чтобы больше мастеров ею работали. Первые наброски пастелью пошли от того же Леонардо да Винчи, но потом этот материал стал изысканным».

Немецкий художник и теоретик искусства XVIII века Антон Рафаэль Менгс называл пастель «бабочками в цветочном саду» (отсюда и название саровского вернисажа). Он сравнивал хрупкость техники с нежностью пыльцы на крыльях бабочки, которая так же быстро исчезает от неосторожного прикосновения. По его мнению, пастель наглядно отражает идею бренности человеческого существования. А Ольга сравнивает материал с фарфоровой пылью.

Ольга Харитонова: «Когда берешь скульптурку или фарфоровую чашечку, там всегда есть места без глазури. И когда ты их трогаешь, эти ощущения сродни ощущению мелка, которым наносишь цвет на холст. Сложность, что пишешь тремя пальцами, поэтому трудно работать с большим размером картины».

Кстати, на вернисаж в одну из галерей Санкт-Петербурга саровские художники вскоре отправят четыре свои картины. Почему так мало? Все из-за сложности транспортировки. По словам Ольги и Дмитрия, пастель хоть и может сохранять свои изначальные цвета несколько столетий (в отличие от того же масла, которое со временем темнеет, - авт.), однако перевозить картины довольно сложно, краски сыпучие.

Дмитрий Орлов: «Картины пастелью надо перевозить лично, обязательно в перевернутом положении, хорошо упаковывая каждую».

На апрельском вернисаже зрители увидели необыкновенно яркую по цвету и наполненную жизнью новую картину художников: еще не рожденное дитя, словно окутанное ультрамариновой теплотой и любовью матери. Это эскиз будущей большой работы, которая уже заявлена на новую международную выставку. 

Фото Екатерины Главатских и из личного архива Ольги Харитоновой