В этом году легендарная киностудия «Союзмультфильм» празднует 90-летие. Это настоящий феномен в мировой истории: студия пережила множество разных исторических периодов, но во все времена оставалась верной ценностям добра, дружбы, семьи, созидания, любви. И всегда была рядом со своим юным и взрослым зрителем.

Как создавали советскую анимацию

Официальной датой основания студии считается 10 июня 1936 года. Именно в этот день был подписан приказ о её создании — на тот момент под названием «Союздетмультфильм». Существует версия, что распоряжение об организации единого центра советской мультипликации отдал лично Иосиф Сталин.

В то время мультипликация воспринималась как нечто экспериментальное, как изящная шалость кинематографистов. Но вскоре в этом искусстве увидели грандиозный потенциал — и не прогадали. 

Первым директором студии стал Николай Митрофанович Кива. В первоначальный штат вошли признанные мастера, среди них - один из основоположников советской мультипликации Иван Иванов-Вано, художница мультипликационного кино Ольга Ходатаева, сценаристы Валентина и Зинаида Брумберг, художник-иллюстратор Владимир Сутеев, режиссеры-мультипликаторы Дмитрий Бабиченко, Пантелеймон Сазонов, Владимир Полковников и др.

«Наш ответ Диснею»

Дебютом «Союзмультфильма» стала черно-белая картина Дмитрия Бабиченко «В Африке жарко» - история про моржа и обезьяну, везущих с Северного полюса в Африку мороженое для изнывающих от жары животных. Это была настоящая сказка на восемь минут и тридцать секунд. Сценарий предложил молодой поэт Сергей Михалков, только-только написавший своего «Дядю Степу», который вышел в свет тем же летом 1936-го. 

Кстати, мороженое появилось на экране не случайно: именно тогда в Советском Союзе началось массовое производство этого лакомства, которое стал любимым десертом для советских детей. 

В ноябре 1937 года в кинотеатре «Ударник» состоялась премьера первого цветного мультфильма «Сладкий пирог», который создал все тот же Дмитрий Бабиченко. С тех пор «Союзмультфильм» начал выпускать в основном цветные короткометражные мультфильмы о животных в диснеевской манере – по задумке, это был «наш ответ Диснею». 

Неповторимый почерк

При этом идеология «Диснея» никак не вписывалась в советскую воспитательную концепцию. Любимый диснеевский герой — это предприимчивый индивидуалист, все сюжеты подчинены логике коммерческого успеха. «Такая сказка нам не нужна», - решили советские мультипликаторы и стали формировать свой уникальный, самобытный стиль.

Постепенно наши мастера осваивали новые жанры и техники. В 1940-м при «Союзмульфильме» были организованы четырёхмесячные курсы художников-мультипликаторов. Это позволило пополнить штат талантливыми молодыми специалистами. среди них были: Федор Хитрук, Борис Дёжкин, Роман Давыдов. Хитрук — это «Каникулы Бонифация», «Винни-Пух», Дёжкин — «Необыкновенный матч», «Чиполлино», а Давыдов — «Маугли» и «Василиса Микулишна». У каждого — свой неповторимый почерк.

Военные годы и борьба с «диснеевщиной»

Во время Великой Отечественной войны «Союзмультфильм» был частично эвакуирован в Самарканд (Узбекистан). Многие сотрудники студии ушли на фронт, остальные были привлечены к съемкам рисованных фильмов для Красной армии, участвовали в создании агитационных киноплакатов. В Москву студия вернулась в 1943-м. В военные годы работа над мультфильмами шла медленно, но не останавливалась. В 1945 году студия выпустила первый полнометражный мультфильм - 42-минутную «Пропавшую грамоту» Валентины и Зинаиды Брумберг и Ламиса Бредиса по сборнику повестей Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки».

В послевоенные годы началась борьба с «диснеевщиной». В итоге, было покончено с американскими заимствованиями. Отечественными мультипликаторами был выработан советский эстетический канон, по которому отныне снимались все отечественные мультфильмы. Поменялась и технология съемок. С 1945 года на студии больше не использовали метод съемки на три цветоделенных негатива, а перешли на использование многослойной кинопленки.

В 1946 году на кинофестивале в Венеции лента «Песенка радости» (1946) Мстислава Пащенко получила бронзовую медаль «За лучший анимационный фильм». В 1947 году Иван Иванов-Вано снял рисованный мультфильм «Конёк-Горбунок», который высоко оценил Уолт Дисней. А режиссеры Леонид Амальрик и Владимир Полковников бережно перенесли на экран сказку Дмитрия Мамина-Сибиряка «Серая Шейка» (1948) и доказали, что в мультипликации вовсе не обязательно все должны кривляться и крутиться, а зритель ценит не только веселое, но и лирику. В золотой фонд мировой мультипликации вошли фильмы Льва Атаманова «Аленький цветочек» (1952) и «Золотая антилопа» (1954). 

В 1953 году в студии открылась мастерская по выпуску кукольных мультипликационных фильмов, которую возглавил художник-оформитель Роман Гуров. Под его руководством были выпущены мультфильмы «Кто сказал «мяу»?», «Влюбленное облако», «Варежка» и многие другие. А самым первым кукольным мультфильмом стал «Карандаш и Клякса — весёлые охотники» (1954) Евгения Мигунова. 

В годы хрущевской оттепели увеличился выпуск сатирических мультфильмов, рассчитанных на взрослую аудиторию, появился киножурнал «Мультипликационный Крокодил», ставший основой для другого знаменитого киножурнала - «Фитиль».

Золотой период и международное признание

Конец 1960-х - начало 1980-х - золотой период в истории «Союзмультфильма». В это время были выпущены легендарные ленты, на которых выросло несколько поколений зрителей. Среди них - культовый мюзикл «Бременские музыканты» (1969), музыку к которому написал Геннадий Гладков, а озвучил и спел песни актер Олег Анофриев. Полюбился советским школьникам и мультсериал о вечной погоне «Ну, погоди!» (озвучка - Анатолий Папанов (Волк) и Клара Румянова (Заяц). 

«Маугли», снятый в 1967-1971 гг. режиссером Романом Давыдовым, сначала был циклом из пяти мультфильмов, а в 1973 году их смонтировали в единый полнометражный фильм. «Малыш и Карлсон» по мотивам трилогии шведской писательницы Астрид Линдгрен стал одной из самых известных работ мультипликатора Бориса Степанцева. А снятая Федором Хитруком серия мультфильмов о Винни Пухе оказалась намного популярнее самой сказки Алана Александра Милна. 

Еще одним успешным анимационным циклом «Союзмультфильма» стал мультсериал о Чебурашке и Крокодиле Гене, созданный Романом Качановым по мотивам книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья».

Зрителям полюбился и детский мультипликационный журнал «Веселая карусель», который выходил с 1969 по 2001 год (в 2012 году был перезапущен). Фирменная заставка с крутящейся каруселью и задорной песенкой давно стали визитной карточкой мультжурнала.

Каждое десятилетие «Союзмультфильм» рождал новых героев, которых знала вся страна. Грянул настоящий мультипликационный бум. Герои мультиков появлялись на конфетных обертках, в книжках-раскрасках, игрушечные заводы наладили производство кукол по мотивам мультфильмов. Любимых мультгероев изображали повсюду: в детских садах и поликлиниках, в пионерлагерях и магазинах.

Кризис и возрождение

В 1970-1980-е годы «Союзмультфильм» был крупнейшей анимационной студией в Европе. Число фильмов, снятых к этому времени в стенах студии, перевалило за тысячу. В 1980-х советские мультфильмы завоевали множество наград и дипломов отечественных и международных фестивалей.

90-е и начало нулевых оказались для «Союзмультфильма» огромным испытанием - наступил финансовый, творческий и производственный кризис. Но в начале 2000-х началось возрождение студии. Осенью 2018 года в прокат вышла «Гофманиада» Станислава Соколова по эскизам знаменитого художника и скульптора Михаила Шемякина - первый полнометражный анимационный фильм, выпущенный студией за последние 30 лет. Также стартовал показ новых мультсериалов, например «Оранжевой коровы» и «Приключений Пети и Волка».

В том же году в здании «Союзмультфильма» открылся познавательно-развлекательный центр «Союзмультклуб» с выставочными залами, мастер-классами, квестами и театральными постановками. В 2021 году в павильоне №7 на ВДНХ был открыт парк развлечений «Союзмультпарк», где посетителей встречают 18 интерактивных аттракционов с применением технологий виртуальной реальности.

Настоящее время и планы на будущее

В ближайшее время «Союзмультфильм» планирует выпуск новых мультипликационных проектов. Первый - «Малуша», это трехмерная компьютерная анимация, стилизованная под живописные полотна. Второй — пластилиновая анимация в сочетании с трехмерной графикой, фантастика под названием «Безумная планета». В производстве находится полнометражное фэнтези «Тайны Чароводья». Кроме того, готовится экранизация чеховской «Чайки» в технике рисованного кино.

Также студия выпускает ремейки, например, проект «Ну, погоди! Каникулы» в 3D-графике; «Простоквашино» со старыми и новыми героями; спортивный мультсериал «Чемпионы», где за основу взята вселенная Бориса Дёжкина. В 2022 году - в продолжение трогательного мультфильма о медвежонке Умке - «Союзмультфильм» выпустил мультсериал, рассказывающий о новых приключениях белого медвежонка и его друзей — мальчика Тайкэ, полярной волчицы Ильмы, оленёнка Лёки и нерпы Коры.

Несмотря на быстрое развитие искусственного интеллекта, сотрудники «Союзмультфильма» используют современные технологии только как инструмент, а «душой» персонажей остаются живые люди.

Кроме того, уже больше пяти год специалисты «Союзмультфильма» вручную восстанавливают советские мультфильмы: оцифровывают оригинальную пленку, очищают каждый кадр от целлулоидной пыли, царапин и порывов, корректируют цвет и восстанавливают оригинальный звук. Эта кропотливая работа помогает сохранить шедевры советской мультипликации для будущих поколений.

Лучший способ отметить день рождения «Союзмультфильма» - посмотреть любимые мультики в кругу семьи и близких людей. Надеемся, что студия продолжит воспитывать в людях «разумное, доброе, вечное». 

Удивительные факты

- Ленты «Союзмультфильма» получили свыше 800 национальных и международных наград. Среди них, в частности, «Золотая пальмовая ветвь» Международного Каннского кинофестиваля - ее в 1988 году завоевал фильм Гарри Бардина «Выкрутасы» (1987).

- Самая титулованная картина – философская притча «Ежик в тумане» (1975) Юрия Норштейна: она получила более 35 национальных и международных премий.

- Над озвучкой мультфильмов поработали практически все советские актеры первой величины: Аркадий Райкин, Фаина Раневская, Юрий Никулин, Лидия Федосеева-Шукшина, Леонид Броневой, Алексей Баталов, Олег Янковский, Людмила Гурченко, Валентин Гафт и др. 

- 800 килограммов пластилина ушло на «Пластилиновую ворону» Александра Татарского. Причём пластилин был тусклого цвета, поэтому каждый кадр приходилось раскрашивать вручную.

- 17 лет студия создавала полнометражный мультфильм «Гофманиада». За это время изготовили более 150 кукол, на каждую из которых уходило по 1–1,5 месяца работы. На одну минуту экранного времени - целый месяц труда.

- Экранизацию сказки Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева» режиссера Льва Атаманова легендарный японский режиссёр считает одной из лучших мировых мультипликаций.

- «Союзмультфильм» сегодня выпускает более 20 часов анимации в год - это сериалы, клипы, полнометражные и короткометражные фильмы.

Мультипликаторы «Союзмультфильма»

- Иван Иванов-Вано создал более 40 картин, среди которых «Снегурочка», «Двенадцать месяцев», «Мойдодыр». Его «Конька-Горбунка» Уолт Дисней показывал своим сотрудникам как учебное пособие.

- Фёдор Хитрук начал творческий путь в «Союзмультфильме» в 1937 году. Его первая работа – эпизод в мультфильме «Дядя Стёпа». Художник изобразил дворника в валенках, который подметал двор. Самые известные мультфильмы Хитрука - «Каникулы Бонифация» (1965) и трилогия о Винни-Пухе (1969, 1971, 1972).

- Леонид Шварцман - знаменитый художник и режиссёр, работал на «Союзмультфильме» около 50 лет. Многие его ленты стали классикой: «Золотая антилопа» (1954), «Снежная королева» (1957), «38 попугаев» (1976), «Котёнок по имени Гав» (1976-1982). Именно Шварцман придумал большие уши Чебурашки и образ старухи Шапокляк.

- Роман Качанов создал на студии первый советский кукольный мультфильм, получивший мировое признание - «Варежка» (1967). Также Качанов был художественным руководителем первого выпуска знаменитой «Весёлой карусели» (1969).

- Вячеслав Котёночкин говорил, что на «Союзмультфильм» его привели увлечение рисованием и «легкомысленная фамилия». Он работал на студии с 1947 года и почти до последних дней жизни, участвовал в создании около 80 картин. Главная из них – многосерийный фильм «Ну, погоди!».

- Инесса Ковалевская пришла на студию в 1964 году как ассистент режиссёра, а уже через год сама поставила первую картину - «Автомат». В 1969 году она создала первый советский мультипликационный мюзикл «Бременские музыканты».

- Эдуард Назаров как художник-постановщик работал над знаменитыми «Каникулами Бонифация» и «Винни-Пухом». В начале 1970-х дебютировал как режиссёр, а в 1982-м поставил главный мультфильм в своей карьере - «Жил-был пёс».

- Юрий Норштейн работал на студии с 1961 года, а в 1975-м выпустил «Ежика в тумане» - признанный во всём мире шедевр. Вместе с художником Леонидом Шварцманом Юрий Норштейн также создал любимую многими историю о Чебурашке и крокодиле Гене.

По информации www.souzmult.ru, www.smf90.ru, www.rodina-history.ru, www.interfax.ru, www.360.ru, www.rg.ru. Фото из сети интернет