2 апреля в Городском музее открылась выставка работ нижегородского художника Алексея Гарина. Экспозиция «А моя бабушка…» полна ярких образов, иронии, прекрасного мастерства и оптимистичного взгляда на жизнь.
Как заметила директор музея Светлана Федорова, представлять художника в этот вечер ей было вдвойне приятно, поскольку это уже хорошо известный и любимый в нашем городе живописец (впервые с ним саровчане познакомились в 2003 году в выставочном зале на ул. Юности). Эта выставка открывает новые грани его таланта. «В названии мы специально опустили часть фразы, чтобы дать возможность каждому зрителю вспомнить свою бабушку: у самовара, вяжущую носки, или такую, как героини картин – с жизнелюбивым, озорным характером, - заметила Светлана Михайловна на открытии экспозиции. - Для меня эта выставка - о том, что мир прекрасен, и мы должны принимать его и любить наших близких такими, какие они есть. А бабушка с нашей выставки обладает мудростью и оптимизмом, которого хватит на всех нас».
Интересно, что идея показать выставку в Сарове родилась экспромтом, буквально неделю назад, и все детали были решены за один день. Как признался Алексей Гарин, экспозиция совсем недавно показывалась в Нижнем Новгороде в галерее «Луна» и была приурочена к весеннему женскому празднику. Она получилась очень удачной, поэтому художник идею «гастролей» работ в наш город, который он тоже любит, поддержал. А его поддержали друзья, которые помогли доставить картины в Саров.
Кстати, почти все работы, представленные в экспозиции, написаны в этом году. А на одной из них: «Ах вы гуси, мои гуси…» масло и вовсе еще не успело высохнуть. Явление это в художественном мире не редкое: еще такие мастера прошлого, как Серов и Врубель, выставляли работы, не успевшие просохнуть.
Алексей Гарин рассказал гостям, как появилась идея полотен на тему «Моя бабушка…».
Алексей Гарин: «В нашем мире много замечательных мест, но самое главное в них люди. Тема «бабушек» родилась в 2016 году. Был традиционный пленэр в Крыму, в котором участвуют художники-любители. А я у них иногда бываю учителем. У нас небольшая команда, днем – обстановка рабочая, а вечерами – творческая. Это же Крым… И вот как-то раз после вечерних посиделок с песнями, среди которых прозвучала и песня Гарика Сукачева «Моя бабушка», ранним утром я стоял на пирсе набережной Коктебеля и писал этюд. Не писать его я не мог, потому что всё покрывал удивительный розовый туман, очень красивый. Я вспомнил Грина, человека, связанного с этими коктебельскими местами, и мне представился большой портовый город, в котором кипит жизнь. Я написал корабли, которых на самом деле у берега не было, и несколько строений в розовом тумане. А потом поймал себя на мысли, что в голове крутится песня Сукачева, и решил, что рядом со зданием, похожим на таверну, надо написать бабушку в соломенном кресле. Так появилась первая работа. После этого я стал писать каждый год по одной работе из серии «Моя бабушка…». На этой выставке они не представлены, поскольку все уже находятся в частных коллекциях.
А в этом году родилась идея сделать выставку, где будет много «бабушек»… Это уже не бабушка Гарика Сукачева, но у нее есть свои черты, эти женщины связаны с морем, которое я тоже очень люблю. Тема дала большую возможность для творчества».
Интересно, что мужских фигур на полотнах, по сути, две – мальчик, смотрящий на кораблик с алыми парусами, и кот… Почему именно они? Песня, давшая название серии картин, поется от имени внука, так что его никак нельзя было обойти вниманием. А рыжий кот появился случайно, когда писалось большое полотно с крымской рыбачкой. Потом он стал появляться и на других картинах…
Но самое удивительное, что буквально через несколько лет дочка художника принесла от магазина коробку с котятами, и среди них был… Да-да! Рыжий котенок, постепенно выросший в большого красавца. Так что теперь художнику не надо, как говорится, ничего придумывать - натура всегда ходит рядом. Кстати, на одном из полотен на берегу моря восседает не один рыжик, а все шесть котов, живущих в доме Алексея Александровича.
Выставка только открылась, а у зрителей уже есть любимые картины, которым они дают свое название. Как получилось, например, с работой «Вечерний блюз», на которой запечатлена яркая бабушка в не менее ярком одеянии. Ее одна из сотрудниц музея назвала «Бэллой», признавшись, что женщина на полотне очень похожа на ее тетю Изабеллу. Вообще, каждая работа найдет своего зрителя. Меня, например, зацепила работа «Живели!» - не только названием (это слово означает традиционный сербский тост «Будем жить!»), но и каким-то неземным, практически космическим остовом корабля.
Интересно, что у художника есть не только традиционная подпись на работах, но и еще одна, в виде рисунка… Деда Мороза…
Как рассказала Светлана Федорова, однажды под Новый год они встретили Алексея Гарина не рядом с детским садом или школой, а во вполне себе серьезной части города в облике… да-да, зимнего волшебника. Причем никто долго не мог его узнать, а художник ходил по музею, даря всем праздничное настроение. А еще сам мастер поведал забавную историю, как он летом плыл в резиновой лодке по Волге в костюме Деда Мороза к неописуемому восторгу детей, игравших на пляже. Так что удивляться маленьким фигуркам сказочного волшебника на полотнах художника не приходится. Можно сказать, это фирменная подпись, знак, который не спутаешь ни с чьим другим.
Как настоящий Дед Мороз, Алексей Александрович пришел не с пустыми руками. Все зрительницы писали на бумажках свое имя и последние цифры телефона, и в конце вечера прошла лотерея, победительницы которой получили призы от живописца: набор открыток, небольшую работу с рыжим котом и картину. А еще всем зрителям художник вручил открытку со своим автографом.
В общем, если вам хочется улыбнуться, получить заряд оптимизма и желания жить, то стоит посетить эту выставку!
Экспозиция, открывшаяся в Городском музее, будет не единственной, которой порадует саровчан замечательный мастер. Осенью горожане смогут насладиться его искусством на большой выставке в Художественной галерее.